文 / 叶鹏飞
在常州众多的花鸟画家中，黄中秋先生是一位充满活力、充满个性的艺术家，是我非常敬佩的一位。他的花鸟画创作，以其扎实的功底，崭新的立意，不断引起画坛的关注。近读黄中秋的花鸟画新作，让我感觉到，他花鸟画有着独特的品格，这独特的品格无疑是他经历了长期的探索、积累而形成的。
读黄中秋的花鸟画，首先感受到的是没有艰辛的探索，就没有成功，是他长期以来砚耕劳作的结晶。他的花鸟画根植于传统民族文化，包孕着强烈的中国艺术精神内涵和特征。他自幼从寓居苏州的常州名家蒋风白先生习画，先双钩线描，写生描摹，再到施墨写意，技法全面。在名师的指导下，走着一条从传统中来到传统中出的探求之路。黄中秋先后临摹了宋元花鸟工笔绘画，尤其是对常州画派领袖恽南田的作品用功尤勤，没骨工笔、写意都深下了功夫，蒋风白先生也不吝将珍藏提供临摹。继而，黄中秋再从林良、吕纪、陈道复以至徐青藤的写意画，都悉心临摹，认定自己所定的目标，不断探求自己的艺术之路。在习画的同时，他又进入武进工艺美术厂工作，对黄中秋来说，正是如鱼得水，携箧写生、设计广告、花样图案的创作，使他绘画之路不断拓展。但他自己有着坚定的信念：不论是广告设计，还是图案设计或宣传工作之类，一切都作为花鸟画探索的补充，始终摆正主与次的位置，使自己花鸟画营养丰富，不断成熟。他在采用传统技法的同时，吸收了其他绘画设计门类的特长，并以此来进行创作，摸到了一条属于自己的路。
黄中秋习惯观察周围的生活，这种方式，使他成为与大众有共同感情语言的画家。从工艺美术厂到外贸公司工作后，出差机会多了，眼界不断开阔，但他总是写生本不离手，照相机不离身，利用一些可用的时间来捕捉自己所需要的物象，寻找创作灵感。这在上世纪七、八十年代，生活条件尚艰苦的时候，
已体现出他的优势。在黄中秋看来，作为画家，对于生活，既要深，又要广，但深是主要的，深入以后，才会有特点，才能与所见事物和物象发生真正的感情，真正地表现一花一草，一竹一松。所以，每当我看黄中秋作画，总觉有天机偶发，生意勃然，落笔成趣的享受，这实际上是他长期积累到一触即发的艺术感应。他笔下的竹、笔下的兰、笔下的菊、笔下的梅，常常赋予了那些平凡的形象中以新鲜感和亲切感——这正是黄中秋花鸟画的一大特征。
黄宾虹先生说：“画有初观令人惊叹其技能之精工，谛审之而无天趣者，为下品；初见为佳，久在视也不觉其可厌，是为中品；初观不甚佳，谛视而起佳处为人所不能到，且与人以不易知，此为上品。”这是从艺术欣赏角度、从直觉审美感受上来品评绘画，这种以笔墨内涵气息所构成的艺术效果，无疑是传统中国画审美价值的真正体现。自上世纪九十年代初开始，黄中秋的花鸟画入选中国美术馆举办的《江南明珠中国画展》、入选中国文联举办的《沃土新花—全国书画家采风成果汇报展》，他的《墨竹》、《兰花》荣获《世界华人艺术精品大展》国际金奖，《兰》、《竹》入选中国美术家协会主办的《庆世博——中国画百家扇面精品展》等。但他在取得成绩荣誉的同时，始终以黄宾虹话语鞭策自己，作为自己奋斗的目标，故而又负笈北上，研修于清华大学美术学院国画系，得张道兴、霍春阳、吕云所等名家的悉心指授，使自己的画艺内蕴不断升华。近年来，他的花鸟画运笔用墨，挥洒自如，沉着而劲健；用墨丰润而清厚，已不再囿于客观事物，是由“自然之境”跨到“自由之境”，在整体之中尽得和谐之妙。置身他的画前，似觉风叶萧萧，顿生芬芳飘逸之感，顿入清洁高远之界，在千变万化的笔墨运转中透射出浑厚之境界，清雅之风韵——这正是黄中秋花鸟画的又一特征。
读黄中秋的花鸟画，还让我感受到他的笔墨的多方位性。从他的作品中看到，线条或枯涩老辣、或刚劲苍雄、或飘逸空灵、或心性流淌，其笔墨力度、造型、意韵都能浑然一体。他的笔墨表现是根据自然的物象的不同变化而灵活多变地成为自己的笔墨，并在这灵活生动的笔墨中透射出自己的情感。与黄中秋接触过的人，都会感受到他的热情、豪放而朴实，一见总能成为朋友，故而他的画实际上正是他这种性格的折射——奔放的笔致、活力的画面、深邃的意境，成为他的画之所以能撼人心扉的原委。他的花鸟画所具有的正是他的自信、自强、自立的精神境界——这成为他花鸟画的再一特征。
可以说，黄中秋是一位对传统文化有着深厚之情、对时代有着使命感的画家，花鸟画的探索创造，是一个漫长的过程，既需要笔墨技法的积累，又需要画家精神家园的充实，才能进入既有传统创新意义，又有时代风貌特征的境地，黄中秋正在这方面奋力耕耘者！
叶鹏飞
国 家 一 级 美 术 师
中国书法家协会学术委员
常 州 市 文 联 副 主 席
常州市书法家协会主席
常 州 画 院 院 长
