线性的魅力
                                                                                                        ——谈赵学伦绘画的书写美
                                                                                                                            邹 凌
       在如今的中国画坛上，敢于用线，善于用线，并利用线性的变化来反映作品丰富的文化内涵，抒发作者的思想情感，表达审美情趣的画家并不多见，当代画家赵学伦便是其中的一位。其绘画作品正是通过多变的线条架构，氤氲的水墨交织，留白的空灵意趣，体现了中国画中难能可贵的和文人博雅的书写美。
      我们知道线性是传统中国画的重要语言，线性的变化不仅反映了“形”的构造，而且体现了“质”的不同；画家通过线条的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、方圆、快慢、顿挫等，清晰明了地表现出不同的事物状态，渗透着画家的客观写实与主观意念。在赵学伦的绘画中，线性被运用得游刃有余，美轮美奂，主要体现在三个方面：
线性美的文化支撑
       中国画的发展离不开中国的传统文化，文化底蕴是历代每一位画家的立足之本，尤其是宋以来，文人画成为绘画的潮流。在文人画中写意画是画家自我意象的“再创造”，是画家对客观世界“知识识别系统”进行辨识后所形成的直观“印象”，并经过画家自身的主观意念和审美能力加以判断和组合，最终形成“意象”性作品。“意象”的产生是中国画中文化基因的外泄，构成“意象”的内在因素是“写意”和线条的变化，通过线条的不断重组和笔墨的不断渗透，表现出作品的自然本色与线性美，传递着画家的精神世界和神情气韵。也就是所谓“逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气”（倪瓒语）；“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”（齐白石语）；以及“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”（黄宾虹语）。
       学伦的绘画不仅来自于自然，取法于自然，透过对大自然的写生和对传统绘画理念的理解，表达出作品的审美“意象”。同时他又是一位师者和学者。赵学伦生于孔孟之乡，早年毕业于山东金乡师范学校，后留校执教十余年。为人师表需博学多艺，广学各类书籍，不断丰富自身文化内涵。为求书画艺术的真谛，他先后从鲁西南的僻静县城，迁至泰山脚下，尽览泰山脚下的艺术魁宝；然鲁中艺术仍不能满足他的需求；进而晋京，求学于北京画院、中央美术学院等，使其艺术眼界豁然大开，绘画水平纵然跃上一个台阶。在赵学伦的绘画中不仅透露出了文人气息，而且更多的是绘画线条的灵活运用。他对中国画线条的理解来自于绘画的实践，强调线条的随意性，追求在绘画创作中无拘无束，自由自在地任意挥洒。
      笔随情走”是其在文化支撑下线性美的一大特色，其作品的笔墨线条源自于情感的流露。他认为线条在作品中运用质量的高低，饱含情感力度的大小，直接关乎作品品味的高低，因此画家对绘画线条的敏感度，将决定于一个画家艺术道路的宽度和深度。我们从赵学伦的绘画作品中可以看到，无论是山水画还是花鸟画，其情感尺度都把控在自身的表现范围内，从空间向时间缓慢地过度，使笔在所产生的线条游历中，顿、挫、缓、疾、阴阳转折等合乎节奏韵律，从而产生线性的美。
线性美的传统功力
      当代著名画家李可染曾经说过，学习中国画要“用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来。”意思是说，学习中国画既要学习传统，又不能拘泥于传统，传统的功力是日后形成个人风格的强有力保障。中国画，特别是“写意”中国画所形成的线性美，必须具备中国画的传统功力；只有建立在传统功力之上，并通过画家的理论修养，不断地实践总结，才有可能走出一条属于自己的绘画道路，形成与众不同的线性风格。
      赵学伦非常注重对传统中国画的学习，从宋元入手，尤其是明清时期的文人画对其影响不小。在遍览历代名家名迹之后，他最终选择从黄宾虹的绘画理念入手，认为自己的笔墨意蕴和创作思路，尤其是线性的运用非常对路黄宾虹，可以从黄宾虹的笔墨语言中汲取丰富的营养，充实和发展自己的线性变化。众所周知，在黄宾虹的绘画发展道路中，坚守传统是其主基调，他自己说：“有人说我学董北苑，其实不然，对于宋画，使我受益最大的还是巨然。我也学过李唐、马、夏。我用功于元画较多，高房山画，在七十五至八十岁间临得最多。明画枯硬，然而石田画用笔圆浑，自有可学处。至清代,我受石涛影响不少，龚柴丈用笔虽欠沉着，用墨却胜过明人，我曾师法之。”（《黄宾虹画语录》）在不断的学习和认识中，赵学伦对黄宾虹的绘画理念有了更深层的了解，特别是构成黄宾虹绘画元素中点、线、面的抽象融合，气息的自然贯通，以及画面中山石、土坡、房屋、舟桥、流水、云雾、人物等的随意组合；线性的一波三折，若隐若现，不弃不离等感悟颇多。
       在赵学伦的山水画和花鸟画中，不仅可以看到黄宾虹的身影，而且可以看到八大山人的身影。其山水作品《春山过雨图》、《溪山空翠图》《应发化身图》等不仅从黄宾虹画法中来，而且有自己的面貌；其线性的变化是随意的，没有规则的；同时又是洒脱的，合乎画理的，游离于自然与自我之间，散发着轻松愉悦的情调。其花鸟作品《立根不随流》、《阳春之曲》、《天花云影》等取法于八大山人，又融入自家书写之意；其线性变化是抽象的，赋予夸张的；同时又是任意的，合乎审美的，充满空灵与意象之间，表现出秀雅奔放的趣味。
线性美的书画互融
       以书入画是中国传统文人画的显著特色，黄宾虹在《画学南北宗之辨似》称：“笔法墨法，详于书法评论之中，书画同源，巧在隅反。有文人之画，贵其能读古今评论书画诸编也。有书家之画，贵其明点画波磔，古今相传秘钥也。有金石家之画，贵其有探源籀古篆隶之迹，取法高远也。”书法作为一种艺术是因为其具有视觉图像的功能，并饱含着审美情感。这种审美情感一旦融入到绘画中，则充满着神奇的、变幻莫测的意蕴。正如赵孟頫所言：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。”书法中的线条对中国画创作有着非常重要的促进作用。
       我们知道，在现实的绘画实践中，书法线条是不能直接用来作画的，必须通过转换，符合绘画的规律，才能产生出特别的效果。中国画的线性美是在书法用笔理论和实践参与下所追求的“意象”表露，是依据书法的用笔规则和手段，如藏露、提按、转折、顿挫等的变化，通过画家在绘画中的行笔路径、速度与力度，及描绘物象的组织形态与个人情感变化的不同，从蓄势的瞬间表达出生动的气韵。
       赵学伦的绘画是比较典型的以书入画，这不仅是因为他最先学的是书法，对历代碑帖有过比较深入的研究，对书法的用笔和线条的运用比较熟练；更因为他善于用线条来表现所要表现的物象，将个人的情感通过线条传递到画面中，产生内美的，生动的，栩栩如生的线性美。他之所以能有今天这样的绘画成就，不是一朝一日所能达到的；他用了好多年的时间钻研将书法线条转换成绘画，突破了对形的把控，对“意象”的理解，以及对面与面之间，面与点之间，面与块之间，色与墨之间等的相互轮换，相互协调和相互运作；将线与线之间的虚实、强弱、轻重、缓急等巧妙地连接起来，达到一种自然生动的境界。功夫不负有心人，赵学伦最终取得了成功。

                                                                                                                                                            2019年10月19日于三醉斋
                                                                                                                                          作者系江苏省美协理论艺委会副秘书长，中青年画家