我喜欢中国本土艺术中的书法和绘画，特别是中国的山水画艺术。为此，多年来进行着不懈的努力和探索，沉淫其中，津津乐道！但是我的作品却懒得拿去展览或发表，原因是我的这种“情动笔应，反法逆宗”的绘画风格一般不会被时人理解和接受，但我自已却很有信心！我认为有人不理解不能代表我的东西就是不好，恰恰相反，我倒感觉这就是我的与众不同之处，应当坚守！索性把它戏称为“大墨恸情”。因不合时宜，我也就少些热闹和干扰，平时足不出户，在家里看看书，写写字，画画画，陶醉在和几个朋友之间的小圈子里，倒也觉得甚是清静快乐。
 
然而有好事朋友非要打破我的宁静，推荐我到地处北京高碑店文化新街的清华美院和文化部开办的书画艺术创作基地建立工作室，进行书画教学。因为我知道在那里建立工作室的都是名家、教授，我一个不太知名的画家，应当不会被接受，也就没有在意。但出乎我意料的是清华美院书画创作基地主任马子骞先生经过认真的考察后，竟然同意了我在文化部书画创作基地建立赵学伦写意山水画工作室，面向全国招生，以全脱产形式集中学习，培训写意山水画创作人才。我考虑他这样做也是没按常规出牌，这是一种敢于打破世俗陈规的举动，也是对我的肯定和信任！其实这种信任对我来说也是一种压力和责任！虽然我以前也教过多年书，先后在北大、北师大等院校也授过课，但真正建立自已的工作室，主持一个班的全面教学还是第一次。
 
基地领导和朋友如此信任，自然勾起了我沉积多年的教学热情，我决心把它做好！在朋友们的帮助下，招生工作进行的十分顺利，不到一个月就招够了11位学员，分别来自北京、江苏、山东、湖南和山西等地。他们中有职业画家，也有在其他工作岗位上的业余画家和书法家。其中也有基础比较好的，并有一定的创作能力。但总体来看，大都基础薄弱，缺乏严格的基本功训练，尽管有的在以前也参加过各类名目的研修班，但是笔墨的规范性训练尚不到位，强化基础训练仍然是十分重要的! 现在画中国画的人很多，社会上办班的地方也很多，暂不管别的班办的如何，我要办就要办出自已的特色，要让全班学员都必须按照我所规定的严格系统的教学方法去进行有效的基本功训练。这种基本功的训练不单指绘画技术层面上的东西，文化品味的提升、书法功底的打造、性情的收放节度等都是十分重要的训练和学习内容。在这四个月的学习训练中，这些内容应当都要有所涉猎且要认真领会。我规定了整个教学步骤分为四个阶段，临摹——写生——再临摹——创作。应该还有再写生阶段，但就规定四个月，时间太紧安排不开了。因为学员绘画基础个体差别较大，还要注意因材施教，在临摹课的教学上，我要求每个学员都要按照由浅入深、由简单到复杂循序渐进地完成。基础好的，可以重点临习历代名画中的局部内容，基础不太好的或者是以前根本没有画过山水画的，必顺先从《芥子园画传》入手，一山一水，一树一石地去强化临习和训练，并规定在短时间内必须完成相关临摹内容，以期达到顺利进入实地写生的能力。这是一个半月的时间，然后进入写生课。
 
写生基地我们选择了河南林州的太行山大峡谷，因为那里的山雄伟壮观，山体纹理丰富，树木种类繁多，适合写生的基础训练。学员们大部分都是第一次进入大山写生，看到眼前的无限风光，激动不已，跃跃欲试，求知欲望十分强烈，立刻进入状态。但也有的同学面对实景，不知如何下笔，要知道山水画不是一个写实的艺术形式，必须对对象进行归纳整理，取舍概括，组织好画面。也就是说自然的物象形态必须经过艺术的加工，才可能成为完美的艺术形象。写生就是要锤炼这种能力，通过写生可以在自然中发现前人没有发现的东西，体会自身的独特感受，还可以检验自已对笔墨语言的驾驭程度，同时写生也是增加山水画表现内容的重要途径。两周时间的写生，学员们得到了很好的观察物象和表现物象的直觉煅炼，他们在艺术追求上的吃苦精神，也深深打动了我，我和他们一起每天坚持早出晚归，一边带领他们写生，一边作指导和示范，我们相互感染着、激励着，整个写生过程十分开心。大家画了很多写生稿，而且都很精彩，他们这种进步速度超出了我的想象。写生归来后，我们在基地举办了太行大峡谷写生展，并面对基地全体学员对整个展览作品进行了逐幅点评，基地教务处还专门进行了录相和采访，达到了很好的教学效果。
 
自此，我们进入了再临摹阶段的教学，经过之前的临摹和写生训练，再进入临摹时，学员们就显得心中更有数，技术更娴熟，用笔、用墨更加稳健扎实。在临摹选材上重点从宋元名画入手，或参阅四僧、八大及黄宾虹的写意山水笔法墨法。并根据每个学员不同的兴趣爱好，风格品味，选择了相应的临摹范本，以求适应每个学员自身特点的发挥。明确方向，严格掌握，力求重点突出，不面面俱到，这个时间是一个月，然后进入创作阶段。
 
所谓创作就是根据所学内容，运用自已所提炼的艺术语言，发挥自已的主观能动性，创造出有自已风格的绘画作品，这里所说的自已的艺术语言，提炼和形成这个是很难的。既然语言是自已的，就要和别人的有所不同。我们的临摹和写生就是为了锤炼这种能力，体会和学习古人对大自然的感受和表现方法，创造出我们自已的语言符号。符号在哪里？这要从生活中、大自然中去寻找，从我们内心的感悟中去提炼，这也即古人所说的“外师造化，中得心源”。
 
再就是要强调书法用笔的问题，中国的大写意画必须强调以书入画，以线表形，体现绘画的书写性，历练骨法用笔，这就要求画家在书法上也要有相当高的造诣。因此，我们还开设了书法课，并重点讲授和示范了篆书和隶书的临习方法。另外还专门安排了写意花鸟课、诗词课和篆刻课，诗书画印这些都是作为一个山水画家为提高自身的艺术修养和品位而不可或缺的相关知识。
 
这个班通过这一系列的教学课程的安排和讲授，使学员充分认识和理解了怎样画才是真正的中国画；画中国画必须具备哪些方面的知识结构以及必须经过哪些方面的基础训练；如何提升绘画的品位；如何展现自我精神境界等这些问题，都要通过我们全面的一系列的教学实践来引导，让学员走向正确的中国山水画创作之路！总之，我的山水画教学有我自已的思考理念和操作规程，传统的教学模式应当学习和继承，但不可照搬，一味地按照老的教学套路去培养学生，已经不适应于我们这个时代人的思维方式，它不能有效地直接进入当代意识下的绘画语言。特别是写意山水画，精神层面的东西要重点突出，让观者及时产生无限的遐想和共鸣。大师、巨匠这些人作画都有一股元气蕴藏于胸中，展纸落墨立能形神毕现，或恢弘、或壮丽、或静雅、或野逸，自然天成，甚啸尘上。这些东西，在山水画教学中，首先要让学生明白，为什么会这样，为什么中国的写意画精神气韵是主要的，答案是：中国的绘画受中国哲学思想及庄风禅韵的影响，与东方文化和中国人的审美情感息息相关。绘画不是照形模写，而是取其物象神情和意境，加之生动的气韵生发，以超乎寻常的变化手段，以“骨法用笔”的娴熟技能创造出高度概括的内涵丰富的精神产品。我喜欢中国画的这种写意精神，努力追求这种狂热的表现生命的大写形式，所以我开办的工作室就是写意山水画工作室。我要传达给学生的是对大自然的无限向往与热爱，力求表达天人合一的心理诉求和精神境界，深化对人生社会的思考和对未来的美好追求！因此，我整个的教学思想始终贯串这一条主线。得意忘形、迁想妙得、讲化境、讲神情、讲意在笔先、讲中得心源、讲诗中有画，画中有诗等等。特别是笔墨问题，它是中国写意绘画的最大特色，也是核心问题，更是写意山水画体现精神气韵的至关因素，诸如色彩、章法、意境、品格等都要通过笔墨来展现，这些内容在我的写意山水画教学中也无时不在体现。
 
以上是我在山水画教学中的一些观念和做法，在我工作室首届学员《结业作品集》即将付印之际写在前面，不足之处，希望得到各位方家同道们的批评和指导。
 
　  文化部书画创作基地赵学伦写意山水画工作室，是首届开班，有幸得力于创作基地领导和各位朋友们的大力支持和协助，使我的教学工作得以顺利完成，在此表示真诚的感谢！也祝愿我的学员们尽快找到自已的绘画语言符号，在艺术的道路上继续攀登！
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　         　赵学伦　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                  　2012.12.24日