人物画的关键是传神。神由形出，故画面上人物的形态是至关重要的。画家徐志敏充分调动人物的各种神情，以多种姿态构成画面。观徐志敏的作品气韵流贯、神完气足，展现了艺术家心灵情感的自由挥发。他也是一位着力于艺术表现，写实与夸张相得益彰的画家。他的作品在注重生活的基础上，深刻强调人物的内心、性格、情绪的交相融合。徐志敏的画，是在表现外观事物的本质化形式中，表露自身的感受。在对客观世界的细微观察中，以自己的风格和笔墨技巧，探索一条既力求神形兼备，又具有流溢着清新神思的中国画的笔墨之旅。

徐志敏 1961年生于南京，江苏镇江人。1997年毕业于南京艺术学院美术系。1998年就读于南艺美术系国画人物研究班。现为中国美术家协会会员。江苏省国画院特聘画师，镇江市国画院专职画家，国家一级美术师、副教授。其作品多次入选全国及省市大型美展并获奖。作品被江苏省美术馆、江苏电视台、南京艺术学院、台湾日月潭教师会馆、爱涛艺术馆、山东齐鲁美术馆等机构收藏。出版有《徐志敏新世纪联谊贺卡》、《徐志敏水墨人物画》、《徐志敏水墨画世界》。

徐志敏高中时就崭露出天赋的机灵，对绘画有着强烈的爱好。虽然早年还称不上是画家。但无论临摹古画还是临摹现代名家之作，看上去也是有滋有味，出手了得。1982年，徐志敏在南京市工人文化宫学画时正式拜于赵绪成先生门下，取向水墨人物画。从那时起，他的画艺水平日渐长进。徐志敏遵从老师教诲，认真临摹历代名家名作，经年累月，他的绘画也进入了创作之路。

 这段时期，他沉寂深居，画外求画，买书读书，感悟画理。这时期，他还组合了志同道合的书画界朋友，成立了书画院，一期期的画展给京畿之地的人们以惊奇和赞赏，绘画的实践及广泛的艺术交流和联络也使徐志敏的创作思路更加开阔，画路更加宽广。

 徐志敏专攻水墨人物画，从作品结构和笔墨章法上看，是传统意义上的族新，他受到陈老莲、石涛的影响很深。同时，作者也更多的在作品风格上表现出情绪化特征较浓、浪漫情调较重、雅俗兼得，谐美、交融。

 他以饱满的才情和扎实的功力打进传统，又不囿于传统的束缚，以艺术拓荒者的勇气冲出传统。他在传统表现的基础上，又融汇了西方朴素主义的表现形式和印象主义的表现色彩，或而画意盎然生动；或而画面新香袭人；或而朴实厚重，造型准确生动，笔触随意而不随便，笔意不受羁绊。使绘画艺术的真谛自觉不自觉地在他的作品中幻化弥漫、神采四射。俗语税，写字如见人，看了徐志敏的画，不见具人，也能想见他绘事上的聪慧。

 上世纪年代中期，徐志敏经过苦读，毕业于南京艺术学院美术系水墨人物画高级研究班。这之后，毫无疑问亦是他画艺突飞猛进的阶段。画家所作人物，以多变而统一的笔致，点线面自然，虚或实得当，构圆奇巧，如《腊尔山的祥云》、《祥云》、《花儿朵朵》等作品都充分展示画家独具匠心的审美取向和蕴含的精神气质。

  笔墨当随时代。徐志敏身体力行，作为艺术家，他每年都要自费到祖国大好河山，去“搜尽奇峰打草稿”。他认为，没有生活气息，没有主观情意。只在画斋中呆悟或只在古人的创造中寻找快乐是没有出息的，近取四王，效法唐宋，不如深入生活，汲取无尽的养份，作品才有生生不息的生命力。他的艺术实践体现在他的作品中，表现的是艺术家孜孜以求的创作渴望，构造出的作品才有诗情，有历史、有人生、更有美感。

徐志敏非常重视画面上环境的描写，对环境作了精心的构思，把人物构置在一年四季的树木花草之中。画家描绘这些环境其实就是深化人物的塑造。人物在此场景中活动更加突现其心情、心思的表露。这也是画家的用心之处。徐志敏的人物画另一个特色是画面的平和，色调的清韵。人物往往显示在环境的构架中。这种平面构置的创作，未能流于单调而是呈现出单纯。画家用笔墨的多种变化，包括弄淡、干湿、疏密、线面以及色与水的渗化，最后以渲染、点缀来统一画面。达到画家心境中的理想境界。

毫无疑问徐志敏是动情地画的，是用心画的。著名画家崔进先生评价他的画说：志敏的作品跳出了传统模式，他更为强调绘画本体，并吸收西方绘画的一些因素，中性的色调，表情化的人物处理，使人物形象成为一种象征性的精神符号。他的作品具有当下已面临失语的传统意义上的中国画进入当代文化语境的品质。这也是他的作品魅力所在。

徐志敏很谦逊，面对业已取得的成就，他坦然一笑。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。古人哲语给予他对艺术坚定的矢志追求和信念，他的脚印又踏上了新的艺术探索之路。我们期望看到徐志敏更多的力作问世。