|
·姚治华
风景油画自十七世纪在荷兰发端之日以来，已经有几个世纪的历史。之前的风景画只是作为人物画的背景来处理，之后的风景画，作为一种独立的画科得到了广泛的发展，并不断日新月异的涌现新的绘画流派，诸如“英国风景画”、“荷兰小画派”、“法国巴比松画派”等，以及后来的“印象主义”对于自然景物的描绘亦是丰富多样，异彩纷呈。
中国的油画风景，或者说风景油画与西方古典的绘画不尽相同。它用西方的绘画语言来转述了中国山水的思想内涵，“天人合一”是我们所要达到的最高境界，博大精深的中国文化渊源也会时不时的不经意间在画布上流淌出来。中国自唐以来就讲究对于山水画的描绘要“外师造化，中得心源”，描摹自然景观的同时，更重要的是“师心”，进而“师自然”退而求其次，内心感悟俨然成了艺术家们所追求的极致。对于古人来说如此，对于当代人亦然。黄建南的艺术，尽管运用了油画这一媒介，但他做的却是在“师造化”的同时，把内心的思考提升到了一定的地位。他描绘的景物，看似在自然界中存在，但又找不到真实的物象。他用的光与色，看似那样的贴近生活，但也在自然界中无法寻求到其踪迹。他描绘的是幻想之景，想象之光。
“瑶池阿母倚窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不再来”。
自然界中的风景是多样的，黄建南不满足于客观再现。比起真实的具体景观，黄建南更热衷于梦幻中风景的描绘。上引诗文系唐代诗人李商隐作的七言绝句赞誉天池，“天池”被誉为天宫中的瑶池，传王母娘娘以天池为镜，沐浴更衣。天山则以天池而驰名。黄建南的作品《天山》正是描绘此处的景物，我们看到的能够看到博格达峰终年不化的冰雪，“雪海”晶莹剔透的银白素妆被众山峦的花红柳绿包围着。挺拔的云杉、杨柳、白桦林、草地等意象把红、橙、黄、绿各种对比鲜明的颜色聚集在一起，斑斓无比。画面的色彩是鲜艳的，构图是均衡的，极其富有张力。天池之上，白云与雾气缭绕着群山，让观者有梦幻般的感觉，气氛是那样的神秘、幽远。赏过作品之后，我们似乎回到了那古老的神话之中，那里有西王母，有周穆王，也有长生不老药。
p U0
谈到梦境，西方心理学家弗洛伊德对于梦的论著有《梦的解析》，很多人在他的理论引导下，创作出了新奇怪异的艺术作品。回顾超现实主义画家达利的作品，我们可会想到，梦境中的景物，纷繁交错，色彩、甚至各种意象均可随意自如的搭配在一起，因为那是梦境，是一种超脱理性思考之外的境界。看黄建南《梦幻夜色》，似乎把我们引入到同样的梦境当中。物象在画面中交融，色彩在画布里缠绕。这是一个综合体，画面既有中国画南派山水才具有的潇湘奇观风韵，又彰显了西方绘画中强烈的光影对比的风采。夜是明亮的夜，闪着金黄，似梦似真。H
想象之光
n 艺术家们对于光与色的热衷是毋庸置疑的，无论是过去，现在，还是在将来。色彩是造型的重要手段，然而，光线在作品中也是扮演着一个重要的角色。翻开艺术史，我们可以领会到，西方绘画很讲究光影，德国的浪漫主义画家弗里德里希对于运用光线所表达的那种晦暗凝重的气氛可以说是非常精到，而印象派绘画中关于大笔触，光影的实时性表述也很独到。强烈震撼的大笔触，厚涂的色彩凝重而庄严感在黄建南的作品中也有所反应。
在《夕阳》中，我们可以领略印象派的那浑厚的笔触，强烈的光影对比，使得落日的余晖贯穿全画面，暗红的山被晚霞包围，这一刻正是落日几近落下山头的那一瞬间。同样《夕照》也是同类题材的在现，比起再现自然的真实，他更多注重的是表现光以及夕阳西下那映照在山峦与湖面间暖融融的氛围。看作品《金秋》，一种富贵华丽的感觉自然而然的在我们眼前晃动。仍旧是幻想当中的光，光线是散射的，没有固定入射的方向。暖意贯穿其间，华丽行走于画面。
jL 黄建南的“油画山水”并非直接用油彩和工具临摹中国传统山水画。在对中国民族文化精神有深刻理解的基础上，他运用个性化的油画语言表现了出来。比如在《雨后》中，他运用了油画创作中罕见而中国画运用频繁惯用的色彩“石绿”及其他矿物颜料中常见的绿色。他创作作品的过程中有自己的思维方式，包含了对事物、对自然的认识和理解。难怪艺术前辈关山月这样评论黄建南的作品：“他的技法尤为奇特”，“既保留了油画作品的风格，又融入了国画的创作手法”，“是油画艺术风格与国画绘画技巧的完善融合”。
我们可以看到，黄建南的绘画虽然是贴近自然的，但在自然中却又找不到此类风景的实体。因为他的作品并非纯粹的自然主义的描绘，在不失写实的造型的前提下，他更注重表达想象中的景观。比起自然界，他的色彩似乎过于艳丽了，但是正是这种强烈如同反转片般的艳丽色彩使得他的绘画与众不同。有如工笔重彩般的色调，以布上油画的方式表现，体现了一种凝聚中西方艺术的共同特征的异样风采。他在艺术中加入了自己的思考，在创作中融入了切身对于自然的感受。因而，绘画是一种升华，艺术变成为了画家了解自然、涤荡心灵的一扇明亮之窗。
|
