 | 根植于土的艺术家
韩喜增：1982年毕业于中央美术学院
中国美术家协会会员
河北省美术家协会副主席（1985—2006）
国家一级美术师享受国务院特殊津贴
韩喜增先生一九八二年于中央美院研究生班毕业后，放弃留北京的机会，回到邢台老家。此后就在那里潜心美术创作。集二十二年心血的展览，许多人建议他在北京举行首展，他仍然选择在邢台。如果说，第一次的选择是因特殊的情势所迫，那第二次的选择，则是有意呼应第一次，以展示其独特。正如他自己所说：“中央美院的研究生回到小城的可能仅我一人。在小城举办首展，这不是我的‘特色’吗？”在一些文章中和言谈中，韩喜增先生对自己这种生活方式的选择，即选择扎根基层，远离京华喧嚣，是颇为在意和自得的，他甚至还庆幸自己的这一选择使他保持了艺术活力。
看着韩喜增先生二十年来的作品照片：油彩年画、国画、现代派风格的油画……我感到一种迷惑——韩喜增究竟是那路神仙？幸好我见过他本人，也到过他的画室看过他的原作，知道他是一个勤奋、不喜欢张扬、敦厚的人。有了这个认识基础，再回过头来读他的这些表现形式风马牛不相及的作品，就能发现或体会到有一条暗线贯穿其中。这就是民间艺术的精神和灵魂，润物细无声般的渗入到他的所有创作活动中和思想方式中。民间艺术的根本，就是它那旺盛的生命力和强烈的表现形式。体现在韩喜增先生身上，就是他那旺盛的艺术创作欲望和艺术作品传达出来的感人力量。民间艺术来自民众，是朴实的，韩喜增先生就是这样一个人。
韩喜增先生的画，不在当前流行的品评标尺内。他的画，是他的心血，是他生命的一部分，不能以批评者流的套语妄议之。正如不能以金牌来断定一个运动员优秀与否，而是要看他是否为更高、更快、更强的目标和理想在积极努力、参与。韩喜增先生的艺术创作，并不是要取悦于舆论或某些人，也不是要标新立异创什么流、开什么派。他要做的，是他苦苦思考、苦苦求索的东西。他说，许多人认为他画的一些作品“是一条路子，但不是成功的路子”。可是他还在那里苦苦挣扎继续走着这条路子。为什么？就是因为众多的作品还并没有完全表达出他的所思所想。他还要继续用这种语言读下去。这种努力已没有什么功利可言，剩下的就是一种付出，一种苦行。
韩喜增先生画的神话题材，画面苍劲厚实，混沌一片，人与物若隐若现。这种画粗看一头雾水，细看个中内容极丰。正如老子所云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮慌兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”世界上最本质的、最丰富的、最复杂的状态，可能就是蕴藏在一片朦胧、恍惚、混沌之中。作为神话题材作品，韩喜增先生用的这种形式，与内容的结合是合理的，故而能很好体现出久远、神秘、奥妙的创世之初的情景。当然，神话题材的创作，作品的优秀与否，是直接取决于画家对神话的了解、认识的程度。韩喜增先生他始终未能跳出诠释古神话内容的羁绊。这正好说明，画家解决了表现形式问题，要表达更深刻的内涵，依然不是轻而易举之事。但韩喜增先生不是一个轻易言退的人，为了摆脱所谓“羁绊”，他付出的是十多年的苦苦探索。这些探索不仅是内容方面，也有手法方面。功夫不负有心人。他的这些作品，o褐降慕鹗⒛嗤廖逗颓苛业氖泳醭寤髁Γ柑炜蠢匆廊荒苁构壅叨荨２还艹腥喜怀腥希褂玫囊恍┬Ч训姆椒ā⒓挤ǎ娜烦频蒙?ldquo;是一条路子”。虽然韩喜增先生对自己的油彩新年画的看法采取低调的态度，但一点不影响旁观者对这些作品的充分肯定。我甚至认为这批画最符合韩喜增先生这个人的天性。这批作品没有现在流行的新年画中那种矫揉造作，也没有那种华众取宠的用色。在这些不温不火的作品中体现的是一种厚积薄发，是一种淳厚的韵味。且不说已有定论的《串黄河》这件反应民俗和充盈了年节气氛的成功作品，就是像情节单一的《秋兴》、《元宵》、《端午》、《七夕》、《中秋》这些作品，其实也是经久耐看之作。这些作品用色纯净、鲜亮、和谐、人物朴实、健康、乐观、善良、体现了韩喜增先生对生活的认识和理解。这些作品中的妇女或女性塑造的尤为成功。这些并非是大美人似的的造型，却都透出一种精神的美和人格的美-——-一种生活在普通人环境里的好女儿、好妻子、好母亲的类型。言为心声，画为心迹。这些新年画里的风… |
